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Gran parte de las películas mudas eran
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Laurel y Hardy, "El gordo" y "El flaco", rodaron más de un centenar de películas repletas de tartas voladoras.
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La Depresión económica de finales de los años 20 se había apoderado de los Estados Unidos y propició que el espectador, desencantado y descontento, se identificara con los monstruos de la pantalla.
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El cine negro - Una de gangsters En las grandes ciudades la delincuencia provoca el pánico y el cine se convierte en reflejo de la situación. Los gángsters asaltan el celuloide y se erigen en antihéroes. Ambientes sórdidos, clubs nocturnos y policías corruptos comparten protagonismo con Al Capone o Scarface. La principal estrella de este género fue James Cagney, un actor bajito que había empezado su carrera como cantante y bailarín y que acabó cambiando los zapatos de claqué por un revólver humeante.
"The public enemy"(1931) fue la cinta que marcó su futuro. George Raft y Edward G. Robinson fueron otros intérpretes destacados del género aunque, a última hora, se les unió un jovencito Humphrey Bogart.
La Depresión también provocó que el cine volviera la mirada hacia la gente de la calle, para hacerles creer que el sueño americano aún era posible. El principal representante de esta tendencia fue Frank Capra, autor de historias como "iQué bello es vivir" o "Juan Nadie". Gary Cooper o James Stewart encarnaban al americano medio, Jean Arthur o Barbara Stanwyck eran las jóvenes que se reían de ellos, mientras que Edward Arnold era el malvado magnate que pretendía utilizar su buena fe. Por su parte, King Vidor se atrevió a rodar una película interpretada por negros, "Aleluya", narró los apuros económicos de una familia en "El pan nuestro de cada día" y consolidó su talento con "Duelo al sol" y "El manantial".
Gary Cooper y Marlene Dietrich en la película Marruecos (1930) |
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Ya durante los tiempos del cine mudo se había intentado dotar a las películas de color. Su sustitutivo fueron los virados que se aplicaban sobre los fotogramas para diferenciar secuencias. El Technicolor, que permitía rodar películas combinando rojo, verde y azul empezó a tener auge en 1936 en filmes como "Ha nacido una estrella" o "Robín de los bosques" que abriría una larga lista de películas de aventuras protagonizadas por Errol Flynn y Olivia de Havilland.
En 1928 inicia su andadura una empresa que, a la larga, resultaría una de las más rentables del negocio cinematográfico: la Walt Disney Productions. En sus primeros tiempos su creador, Walt Disney, produjo una serie de cortos sobre unos personajes que iban a hacerse muy populares: Mickey, Donald, Pluto o Goofy. En 1937 estrenó un largometraje de dibujos animados, "Blancanieves y los siete enanitos". |
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| El western  Con la llegada del sonoro, el "western" pasó unos años de desconcierto. Se dudaba sobre cómo podrían rodar las películas con sonido directo y en exteriores. Raoul Walsh rompió todas las reservas con "En el viejo Arizona". El género fue resurgiendo hasta dar su primera obra maestra: "La diligencia". Realizada por John Ford, contenía espectaculares persecuciones y, sobre todo, un cuidado retrato psicológico de sus personajes. Esta cinta también descubrió al que sería el rey del salvaje oeste: John Wayne. |
El creador de "Lo que el viento se llevó"- basada en la novela de Margaret Mitchell- fueDavid O. Selznick, un productor que quería controlar la totalidad del filme. Los lectores de la novela escogieron a Clark Gable, porque nadie concebía a nadie más para el papel de Rhett Butler. Más complicada fue la búsqueda de la protagonista. El productor convocó un concurso para encontrarla. Las más famosas actrices pugnaron por el papel -BetteDavis, Paulette Goddard, Katharine Hepburn, Susan Hayward o Lana Turner-. La película se empezó a rodar sin que Selznlck tuviera aún claro quién sería su heroína, pero le presentaron a Vivien Leigh y creyó ver en ella a la anhelada Escarlata. El rodaje lo inició George Cukor, pero Selznick lo sustituyó por Sam Wood que acabó compartiendo su tarea con Víctor Fleming, único director que figuró como tal en los títulos de crédito, aunque también rodó otras escenas William Cameron Menzies.
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| Las grandes reinas del celuloide
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